Les moissons du ciel

Titre original : Days of Heaven

Ecrit & réalisé par : Terrence Malick (1979)

Avec : Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard

Durée : 95 minutes

Deuxième long-métrage, et consécration de Terrence Malick après La Ballade sauvage (Badlands), Les moissons du ciel raconte comment Bill, un jeune ouvrier, sa soeur Manz et sa petite amie Abby décident de quitter Chicago pour aller faire les moissons dans une ferme. Prêt à tout pour sortir de la misère, Bill demande à Abby de céder aux avances du riche fermier, atteint d'une maladie incurable.

Sur fond de triangle amoureux tout ce qu'il y a de plus classique, l'histoire est racontée par la petite Manz (dans une voix off assez désagréable), âgée d'une douzaine d'année qui observe les évènements et complots perpétrés par son frère et sa petite amie de façon neutre, en les agrémentant de réflexions personnelles sur la vie et les hommes. Avec un squelette pareil, beaucoup de réalisateurs n'auraient tiré qu'un film déjà vu, pompeusement philosophique, agaçant et ennuyeux.

Mais pas Terrence Malick. Car Terrence Malick est un magicien.

Comme à son habitude, il filme les personnages au plus près de la nature, dans une relation quasi-fusionnelle où la terre devient un personnage à part entière, tour-à-tour clémente ou destructrice, à l'image des relations entre les personnages. Le film est baignée dans un climat de mélancolie résignée, et dégage une profonde modestie ; jamais Terrence Malick, avec les questions qu'il pose à travers Manz, n'apparaît prétentieux ou intellectualisant.

Ces Moissons du ciel sont donc avant tout une ode poétique à la nature, servie par une photo absolument superbe : chaque plan est un tableau, parfois enchanteur, parfois intrigant, toujours impartial et sobre. Terrence Malick n'est pas là, à nous mettre le couteau sous la gorge et à nous dire "Regardez comme il est beau mon film". Les images sont magnifiques dans leur simplicité, dans leur beauté sans artifice.

Malgré cela le film peine à atteindre une vraie intensité dramatique : la faute à un format un peu court (1h35 seulement) et à des acteurs inégaux. Brooke Adams est exemplaire, et transmet avec beaucoup de subtilité les sentiments de son personnage ; Richard Gere et Sam Shepard sont moins convaincants, et font bien souvent ressentir que finalement, ils ne sont que des personnages de papier. C'est beau, mais un peu creux.

Terrence Malick nous plonge dans un abîme de mélancolie, sublimé par la bande originale d'Ennio Morricone, et nous raconte une histoire humaine classique, mais traitée avec beaucoup d'intelligence, de délicatesse et de poésie, magnifiée davantage par une représentation de la nature bouleversante de beauté et de sincérité. On en ressort apaisé.

Sentence : 3,5/5

Les chansons d'amour

Paris la romantique.

Ecrit & réalisé par : Christophe Honoré (2007)

Avec : Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme

Durée : 91 minutes

Fort du succès de Dans Paris, récompensé à la Quinzaine des Réalisateurs en 2006, Christophe Honoré se lance sur le terrain glissant de la comédie musicale pour mettre en scène les aléas amoureux d'Ismaël (Louis Garrel), jeune dandy fantasque aux sentiments incertains.

Raconter une telle histoire en chansons était une gageure, d'autant que Les chansons d'amour n'a rien d'une comédie romantique. Le défi était donc d'arriver à concilier un ton léger, tout en abordant des sujets plus graves (tels que l'homosexualité ou le deuil prématuré). Alors, pari réussi ?

En partie seulement. Le film opère une sorte de crescendo sentimental : le début se veut optimiste et insouciant, les musiques sont plutôt gaies, et puis, au fur et à mesure, le ton s'alourdit, les problèmes familiaux et amoureux font lentement surface et les personnages gagnent en profondeur (surtout Louis Garrel et Chiara Mastroianni, tout deux excellents dans leur interprétation ; les autres personnages restent relativement superficiels).

Ici, les chansons sont prétextes à exprimer ce que chacun ressent, que ce soit sous la forme d'un dialogue chanté entre les acteurs, ou d'un monologue. Ne vous attendez pas à des chansons entraînantes, encore moins à des chorégraphies endiablées (c'eut été particulièrement malvenu), ici, chaque interprétation est très sobre, et la pauvreté musicale des morceaux est compensée par la qualité de l'écriture, élégante et poétique.

Cependant, ces chansons, aussi charmantes soient-elles, sont un peu envahissantes. Passons sur l'effet juke-box de certaines d'entre elles qui font irruption dans l'action comme une mouche prendrait d'assaut votre potage, le plus agaçant est qu'elles font office de paratonnerre. A plusieurs reprises dans le film, au moment où un sujet délicat est abordé ou quand la tension monte, les personnages poussent la chansonnette comme ils érigent un bouclier, se cachant derrière un artifice certes agréable, mais très superficiel. Comme un enfant qui jouerait avec le feu, Christophe Honoré hésite, approche sa main, et la retire brusquement, comme par peur d'être brûlé. Voilà qui est frustrant.

Le problème est similaire avec les personnages, qui n'acquièrent de vraies rondeurs psychologiques que vers la fin : Ismaël, pendant les deux premiers tiers, n'est, concrètement, qu'un gentil cabotin un peu frivole, mais guère intéressant.

Bien que léger (au sens positif et négatif du terme), le film n'est pas dépourvu d'atouts évidents : la mise en scène, intelligente et maîtrisée, taquine le spectateur en faisant appel à sa mémoire et à son sens de l'observation. Le scénario surprend et ravit tour-à-tour par sa subtilité et sa cohérence, sans jamais, malheureusement aller au fond des choses.

Le principal reproche que l'on pourrait faire à ces Chansons d'amour finalement, c'est d'être peureuses ; Honoré a toutes les cartes en main, mais préfère se coucher, laissant le spectateur en plan, jusqu'au dernier tiers du film, où il joue enfin le jeu. Le gâteau était donc plaisant, mais un peu fade.

Sentence : 3/5